书法家孙晓云作客江苏网谈书法 - 江苏书画网|江苏书画艺术网江苏书画家网

孙晓云：因为多少年来，尤其是最近这些年来，大家写字都是抄抄唐诗宋词啊，抄一些古文，因为我是这样想，你看从古代碑帖来看，王羲之的《快雪时晴帖》，就是讲下雪了，天晴了。怀素《食鱼帖》，就是我吃一条鱼，都是讲生活中间的事情，其实并没有说一定要写一些什么文章，抄一些什么东西才叫书法。过去古人，书法是实用性的，有两种意义，一种意义是为了张榜公示，一些比较正规的章程和一些什么通知、告示，叫章程这方面的，这是实用性的。还有一种实用性，就是人和人之间所有的交往，所有信息的沟通，我们现在有多种渠道，有电话、手机、电脑、传真，还有邮递，过去这些都没有，它只能通过书写，书写一个小纸片，或者书写一封信这样来传递，所以书法，写字当时也没有钢笔，完全是毛笔，更多的是除了所谓工作的当时的这个需要，很多都是人们之间互相交流，生活的一个必须品，完全实用性的。就和现在每个人用手机这个道理是一样的，古人人人都会写字，因为是必须的，是实用性的，所以我从这个角度，就想还原它的本来面目，所以我写了《书法有法》这本书，其中一章写到庄子有一句话叫请循其本，就是书法我们回到它的原始面目，作为法帖，为什么叫帖？正是当时李世民收集了“二王”的很多的小帖子，来作为范本，也就是记录生活的，就是很随意的一些东西作为法帖，所以我们要回到书法的源头，法帖正是记录很多生活中间很随意的事情，这个都是和我们生活息息相关的，本来书法就是生活中间的一部分，人跟生活紧密相连的，所以我就把自己的生活也放进去写一点，实际上是想体验和尝试一下，中国文人当时的书法和人的之间的这种关系，也是一种自然的体现，如果是讲传统的话，这应该是最传统的，最反映书法的帖的原始面目的。

孙晓云：“女红”是过去古来有之，现在对妇女有一种要求，尤其是和男子同工同酬，这个平起平坐的竞争，但是，过去对妇女的要求往往是根据妇女的天性来，你比如说，我们过去女儿经啊，道德经啊，很多方面是对女子都是有一种要求的，比如说，没有文化的家里面的女子，编制、烹饪、烧饭，尊敬老人这都是一种要求，但是对于有文化的家庭来讲，琴棋书画都有要求的，但是建立在妇女处在家庭的一个次要位置上，不是作为养家的一个主要的，那时妇女没有工作，男的承担抚养家庭的义务，就是他要挣钱，要有社会性，但是妇女往往是在家的，这个是对在家妇女的一个基本的要求，这个从某种角度，也是符合妇女的心态，就是说，她能够在一个比较封闭的一个环境下面，静下心来，做自己的“女红”，就是我刚才讲的琴棋书画，烹饪、孝敬老人，教育子女、相夫教子，把它作为自己的一个爱好，心平气和做这种事情，这时候，很有利于家庭的和睦，这是过去的要求，叫“女红”，但这种心态，如果是我们妇女多存点这样的心态的话，更适合妇女自身的生理的平衡。

孙晓云：我是观察过的，你比如护士，为什么男护士少，因为男的不适合当护士，他去端杯水啊，去安抚老人，安抚病人啊，这就是妇女的特长，你说叫男的做事硬梆梆的，做的觉得好像不舒服，不管男人，女人，都是希望一个漂亮的女护士，或者女人、母亲，你比如说，为什么孩子很依赖母亲，即便断奶了他还是依赖母亲，因为母亲有这个母性，能让孩子，让周围的人觉得她很慈祥，很宽怀、很爱护、很关爱，这是特征，你比如让妇女冲杀举刀举枪冲在前面，这往往是男人做的事情，你不得否认，这个世界上就有两类人，这两类人承担的社会义务，不是人为划分的，是根据人的生理特征，生理、心理的特征，长期人类的发展慢慢形成的，但是我们现在实际上是很多很多的要求，已经超出于妇女的自身的，超出于男人自身的某些特点了，所以当代的人为什么感觉到经常会很累，生活节奏加快，关键是，你要找到你最适合干的事情，因为你现在工作，不管你喜爱不喜爱，你工作你就只得干，过去呢不是这样，你比如说，很多文人，我喜欢写，我就写，我不喜欢写，我就不干这个，我就干别的，他没有一个时间观念，我们现在还有什么时候上班几点到几点，过去就是日出而作，日落而息，都是随着大自然的，比较贴切的，人的一个比较缓慢的生活状态，人的几千年、上万年发展的历史，是根据这个机能的形成，是根据这样的生活状态，这样的时空，这样的历史背景形成的，但是，我们现在这种快节奏的，男女平等的这样的日子，实际上是对我们上万年，人类形成的这个古老的身躯有一个很大的矛盾，也是一个很大的挑战，所以我觉得，我们现在人面临的东西，不光是文人，我们每个人面临的问题是上万年的人类没有面临的这么快速的发展，而且，观念的这样的更新，但是，人类古老的身躯、古老的感情、古老的心理，要适应看来还是得要一个很长的过程。

孙晓云：现在书法已经没有实用性了，过去古人的书法是跟他的生活紧密相关的，就像我们每个人使用手机，过去每个人会写字，都会用毛笔写字，在没有钢笔的情况下，但是这个实用性现在已经消失了，不要说毛笔了，钢笔、铅笔、圆珠笔，所谓硬笔也都要被淘汰了，现在电脑，你看你现在就不用笔了，我前天在报纸上看了一个信息，整个图书馆的所有的书，都可以用一本电子书，可以把图书馆多少万册的书容纳在里面，不是逐渐也要进入一个无纸时代，所以这个纸都没有了，还写干嘛，现在喜欢中国书法已经成为纯艺术，人真的是不怎么需要了，书写已经不太需要了，但随着历史的发展，可能连硬笔都越来越少了，我们下面出生的孩子，对中国汉字的书写，已经是越来越陌生了。 --------------

孙晓云：我觉得不一样，因为云锦也好，京剧也好，是很少一部分人在做的这个事情，即便在古代也不是人人会绣云锦，人人会唱京剧，但是书法，首先是中国的文字，实际上是每个人都接触到的，我们可以讲，过去中国的文字由三部分组成，一个是认字，现在是交给了中文系，第二个是书写，现在交给了艺术系，美术系。吟读，就是我这个怎么念？认、念、写是三位一体的，现在念交给表演系，交给朗诵表演，完全被肢解了。我觉得呢，对我来讲，是承担了书写的这么多年的体会和责任，因为书写和中国汉字是紧密相连的，这个汉字你不会书写，你中文只会了一半，是不是，那么，由于这个网络的发展，电子的发展和高科技的发展，现在很快啊，这个历史只有从硬笔一直到现在，从淘汰毛笔到现在，也不过就半个世纪，半个世纪在人类发展史上是非常短的时间，钢笔真正进入中国，还是在上个世纪初，到现在也只不过一百年，钢笔进入中国的时候，并没有让所有的文人不用毛笔写字，我们小的时候还有大字课，我们还抄什么文革时间还抄大字报，还是实用型的，现在真正淘汰了，也就我看也就二三十年，现在我觉得，这个不是中国书法的一个艺术的问题，书法不光是承载的艺术，它是承载的中国文化的文字继承的问题，这个文字呢，恰恰又是任何一个国家文化的最基本的元素，我把它称成中国文化的母体，因为你首先有中国文字，才有诗歌、散文、哲学，才有各种类科的发展，你要灭一个国家，首先是灭它的文字，文字没有了国家还有什么，恰恰书法是我们中国文字的一个非常重要的组成部分，你中国人光认字，你都不会书写了，这是非常悲哀的事情，是关系到中国文化是否能够正确的，正常的继承的一个很大的问题，而不是仅仅承载着一个艺术，我们如果对书法仅仅作为书法艺术看，太狭隘了。

孙晓云：我觉得这个超越前人创新是人类永恒的主题，人类都是想做这样的事情，但是科学的创新，和文化的创新是不一样的，科学是一定在淘汰上面发展的，你比如说，我们很多东西都淘汰掉了，比如说煤油灯啊，比如我们小的时候用的那个写字板，现在谁还用呢，还有那个过去的吸水的钢笔都淘汰了，实际上这个不断的发展，就不断的先进，实际上是建立在淘汰上的，但是文化不是这样的，因为我们文化是随着人而形成的，我们只要我们人的生理和心理不变，人的喜怒哀乐，人的有关于亲情、有关于家庭的这个还存在，所以人的伦理和人的情感，包括随之而来的文化，它的变化，它不是随着科技的变化而变化的，它有特定的规律，所以文化的创新，应该不是刻意的创新，不是在推翻前人之前的创新，如果是讲推翻的话，经常有些文革语言，不破不立，现在证明这个是很荒唐的事情，对待文化，首先是我们要推翻，要继承，首先要建立在对它的完全了解的基础上，科学也是这样，我们要推翻前面的一个东西，必须是对前面的东西很了解，然后我再去创新，再更新。但是文化有一个问题，和科学不是同一个概念是什么呢，科学它可以移植，比如说你录像，刻个盘就可以复制，文化不能复制，也不能遗传，你不能生一个孩子，他就是天生的书法家，这个文化的东西必须是从小到大，随着人的成长一点点积累，所以我在我的书法集中间有这么一段话，我说文化的继承是要靠一个人几年、十年、十几年甚至几十年一辈子的心血，他的承传是靠一代接一代人的薪火传递，是需要长期的不断的积累和努力，你像写字，因为过去古人没有视频，承传是上下承传，你即便你看了视频，即便写给你看，你还是不会，不是把我的这个视频，或者把谁的碑帖在脑子里一装，你就会写了，它必须是要长期的磨练的过程，不是以一个复制能成的，所以文化不能遗传，也不能复制，它是一个非常艰巨而长期的一个继承，就是需要付出一代接一代人的努力，长期的努力，它跟科学的复制和移植是不能同日而语的。

孙晓云：我从小到大，从来没有想过要当个书法家，这个是家传，从小你必须要写，第二个就是喜欢，热爱，就是兴趣，一天不写就难过，天天写，我一直到现在，也没有什么好像就是一个对这个不感兴趣过，就像长在身上，挖都挖不掉，当然非常喜欢，真正在有个书法家的一个概念，还是在改革开放以后，就是说，不断有书法展览，有评奖啊，有什么，大家你慢慢推出，把你成为书法家了，在我心目中，我真的是从小到大最让我能够开心的事情，就是一个我能写，第二个大家能说这个字写的不错，就是我最大的幸福，至于是不是书法家，我觉得根本从小没有想过这个问题，那么现在大家为什么要把孩子往书法家这个路上去引导什么的，关键是两个问题，第一个是实用性没有了，书法作为纯艺术啊，觉得从事的人就非常少，你看你们现在还有一个社会背景，现在是不是在战乱的时候，书法家日子过的挺好的，作为一个职业啊，但是我觉得，书法作为职业，观念是不对的，书法应该作为每个中国人的必修课，每个中国人必须会写字，至于你写得好不好，至于你写的是否能够成为专业，这是另外一个问题，但是人人必须会写，必须知道它的规律，它的结构，怎么才是美的，怎么才是中国传统书法真正的美的欣赏，这个教会每个人是必修课，没有说问孩子你是不是有兴趣要了解中国书法，跟物理、化学一样，不管你喜不喜欢学，是必修课，就像我们去带孩子参观博物馆，参观美术馆，了解中国书法，是一个必修课，必须学的，没有说你是不是还征求他的意见，上兴趣班，这是误区。现在是把书法作为一个兴趣，这是我觉得很荒唐的一件事情，所以我一直就我的可说的范围，其实我就是非常希望，作一个提案，书法能成为，中国文化教育的一个必修课，从小到大，必修课。因为现在书法也不能作为一个升官晋爵，仕途的一个门槛，过去科举时代，学而优则仕，这个前面呢，是书而优则学，首先看你书法，你书法不好，你秀才也不要考了，这是第一道槛，但是现在这个不是，你外语怎样，考研究生，外语怎样，你计算机怎样，有没有说你书法怎样呢？我是觉得中国这个方面，如果你考大学，考公务员，甚至是考任职位，你把书法放进去的话，那么全民一定会对书法重视起来。 --------------

孙晓云：这当然是我的希望，是我的一个责任感，我写的这么多年，我的体会，因为前几天，有一个江苏教育厅的女同志给我打了一个电话，她是从事教育的，江苏这方面确实做的不少事情，就是在书写，在上语文课的同时，小学生作为一个书写的竞赛，不叫书法竞赛，就是说你看你怎么本钢笔字、铅笔字写好，毛笔字作为和教育同步的一个竞赛和一个教育，作为普及，平常你的功课怎写，你书写怎样，他是必修的，而且是一个范围很大了一个普及教育，我是前两天才知道这个事情，我觉得是很欣慰的一个事情，因为江苏是文化大省，在建文化强省，我觉得如果是从汉字书写，就是文化最基本的这个元素抓起的话，一定会有一系列的，会有很丰硕的成果的。

孙晓云：我小时候的梦想有两个，曾经第一个是想当医生，我从小经常到医院看病的时候，就把医生的药方记下来，然后我跟我妹妹在一起玩的时候，就给妹妹开这些药方，你感冒了开什么药，你发烧了开什么药，我很想当医生，第二个愿望我特别想当侦探，我特别佩服的一个英国女作家就是阿加莎·克里斯蒂，她的小说拍了很多电影，她作为一个女的，她用她独特的思维模式，推理探案，把一个本来模糊的，她提出一个问题，把很多线索放进去，最后一层层剥出来，这个思维的模式我特别喜欢，而且她又是个女的，我就是看她的书很亲切，我特别喜欢她的书，不光是语言，她的思维的整个过程，非常吸引我，所以我的思维模式很多也就是跟她比较接近，我喜欢这样的推理探案的模式。

孙晓云：字如其人古来有之，确实是这样，在DNA，人和人之间的这个差别的鉴定之前，笔迹鉴定就是，是你而不是他的一个非常重要的途径，因为天下的笔迹，没有一个人是一样的，这个实际上是一个人有形的NDA，在没有DNA以前往往靠笔迹，这个足以说明字如其人，但是古人的字如其人，是从字的专业角度讲的，你这个字写的怎样，写的风度怎样，写的情趣怎样，往往反映一个人的气质，这是一个比较高层次的，但是这个字如其人，似乎在今天已经逐渐给淡化掉了，因为书写都慢慢淘汰了，所以这个字如其人，现在来说比较奢侈。

孙晓云：我觉得这是一个比较荒唐的结论，好像大家都认为是，你该做这个事，你就不应该做那个事，我觉得这是在这个时代的一个，就是说，没有它的必然性，这个是不对的，我谈到一个手工业，我觉得做家务，实际上很多是手工的一个劳动，因为我特别喜欢手工的事情，在我的观察中间，只要你手在做事情，你的思维，你的注意力是很专注的，你比如说，我曾经到雕刻厂，到刺绣车间，到做紫砂茶壶的各种车间去看，只有是那些工人手在做事的，没有一点声音，他是不说话的，眼睛就专注于他这个事情，这个时候你量他的血压和心跳一定是很平稳的，是利于身心健康的，只是你不是过度的劳动和作业，实际上做某一个专注的做事情的时候，应该是心态很宁静的，这是一个手工带来的一个心态，做家务也好，书法也好，实际上跟手工都有很大的关系，我为什么说女红，就是说一个妇女能够用手在做自己心爱的事情，喜欢做的事情，她心态会很随和，会很宁静，很安泰。这个就是实际上很利于自身的健康，很利于家庭的和睦，你在做家务，你不要说，我在劳累啊，为你服务，为什么你不能把它作为一个手工的乐趣，又是你生活的必须，我是很喜欢做，只要手在做事情。

孙晓云：最重要的我觉得还是亲情，因为我觉得亲情后才是友情，然后才是我的爱好，因为我不把它作为一个事业看，我作为一个爱好，但是，由于现在的我担任的工作和我现在从事专业到这个年份，更多的还有一种责任感，就是责任感对中华文化传统书法的继承，但是我始终坚持，我首先是一个人，是一个女人，是一个女儿、妻子、母亲、丈母娘，才是我的所谓事业，这个是我坚定不移的，亲情是一个人的情感中最重要的。 --------------

孙晓云：我不知道这是第一个什么奖励基金，因为当时在2007年的时候，南京市委市政府，南京市委宣传部，他们进行一个南京十大文化名人的评选，我被评为“南京十大文化名人”，给我十万块的奖金，我当时拿着钱觉得特别沉甸甸的，我就想把这个钱捐出去，那以怎样合适的方式，是社会给了我这个荣誉，我怎样再回报社会，就是我想更多的培养和奖励一些优秀的书法家，他们在书法事业中间做出了贡献，做出了成绩，所以我就把这个钱放一点在这个里面，我先放了五万块钱，现在已经奖励了两次了，我想，奖励的钱用的越多，就证明成绩越大，我希望它用的更快，我再往里面放，这个基金不是以一个限度的，就是说它用完了我再放进去，用完我再放进去。

孙晓云：当一般的书法理论的书呢，都是有它的基本的规律性，叙述的规律性和特征的，因为我是长期不在院校，因为我从小到大的思维处在一个比较自由的状态中间，我前面跟你讲过，我比较喜阿加莎.克里斯蒂，所以她的思维模式和叙述模式我是非常喜欢的，其实这本书，我无意当中，把学术这个书籍通俗化，就是以第一人称，然后，以自我的体验和体会为轴心，让大家感觉到我在说一个故事，以第一人称让人感觉很亲切，一般看这个书的人都说我连着三天把书看完放不下来，我自己无形中这样做了，可能我不在这个约束内，我有一种可以用另外一种我自己的模式来写，当然也是我不知道会这么畅销，我只是当时写的时候，我觉得这样写，目的是让人能够懂，一定要让人觉得你看了要丢不下来，你看了就会觉得，就是一个在讲一个故事，因为我觉得你要强行灌输人是很吃力的，往往看不下去的，我想能够以一个引人入胜的一个方式，抓住人的阅读的兴趣，当讲故事一样的，把任何一个人都可以带进去，只要你认识中国字，有正常的思维都可以看，所以普及的面就特别大。

孙晓云：主要是我的一个书里讲的最基本的观念。这个中国书法为什么叫书法？日本人叫书道，韩国叫书艺，为什么中国叫书法？这个法，为什么不叫画法，叫书法，这个法是什么意思？曾经引起过我很长时间的思维，那么经过长时期的书法实践、研究和综合，看了很多古人的书论，他们是怎么想的，他们是怎么写的，然后在这个历史背景下，我是看到的，为什么讲书法有法要强调这个事情，因为现在的社会背景就是过度的强调个性，强调张扬，强调彰显，但是往往容易忘记它共性的东西，比如书法强调一个个性什么的。当然个性是毫无疑问的，你书法不管强调不强调，你体现的出来的字如其人，一定是不一样，个性是必然的，往往共性才要你花时间、经历去遵守、研究、实践、磨练。往往磨练的是什么，是你的共性，是每个人必须遵守的共性，但是由于这个时代，书法已经不成为实用性了。因为法度才能作为共性，现在法度可以淡化了，所以在这样的时代背景下，我特别强调了书法有法，主要是为了这个背景讲的。我当然不是说反对个性，个性是你反对也没有用的。你这个主持人和另外的主持人必然不一样，完全一样是不可能的事情，那么只要你真心的在做你自己，你老老实实按照共性你去做，十个人临王羲之，那是十个人一定是不一样的，你像是唐代的储遂良、虞世南和冯承素三个人临南亭，哪个人是一样的，我们都能看出来，这个是冯承素的临本，这个是虞世南的临本，都不能看出来不一样，他们那个时候这么强调就是个人的临本，一定是每个人的临本是具有它的严密的共性的，临本嘛，以它为楷模临的嘛，三个人个性自然显凸，你不可能埋没，所以个性我们不是刻意追求的，是自然流露的，但共性才是我们必须遵守的东西，必须学习的东西。

孙晓云：我觉得每个时代有每个时代的它的标准，我觉得在我们这个时代，我理解就是现在的书法家也好，艺术家也好，大部分人都是国家培养出来的，是国家发给你工资，给你一个机构，让你在里面，培养出来的。我觉得这个“德”应该，我们能够作为一个书法家也好，是应该更多的要回报社会，所以在国家利益和个人利益放在一起的时候，应该以国家的利益为主，这才是衡量当代艺术家的一个标准，比如说面临国家有危难的时刻，你是不是愿意为国家奉献，愿意为国家付出，这是衡量你是不是“德”的标准，然后“艺”呢，我们上个时代以这种风格，大家都很推崇，过了一些年，大家比较喜欢这个这样的，这个“艺”是根据时代背景和人们喜好有一些变化的，那么我是认为最终的“艺”作为艺术家讲，你是不是为了你喜爱的艺术能够竭尽全力，是不是能够毫无保留的贡献出你的这一生的精力，这个就是“艺”的一个标准，因为每个人的“艺”的衡量标准是不一样的。

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